He tardado en sacar este análisis. Más de la cuenta, lo reconozco. Pero es que Spider-Noir es una serie que necesita tiempo para reposar, como un buen jazz de fondo mientras escribes esto a las once de la noche. Y sí, literalmente he escrito este post con jazz noir de fondo. No podía ser de otra manera.
La razón del retraso no es que la serie sea mala. Es que es lenta. Deliberadamente lenta. Del tipo de lenta que o bien te engancha desde la tercera escena o bien pierdes el interés antes de que acabe el primer episodio. Y yo necesitaba tenerla completa y digerida antes de opinar, porque Spider-Noir no es una serie de superhéroes normal, y tratarla como tal sería hacerle un flaco favor.
Así que aquí estamos. Con los ocho episodios vistos —dos veces algunos de ellos, una en blanco y negro y otra en color, y ya os cuento por qué— y con mucho que decir.
Quién es Spider-Man Noir y de dónde viene
Antes de entrar en la serie, un poco de contexto para quien llegue sin saber nada del personaje. Spider-Man Noir no es el Peter Parker de toda la vida. Nació en 2009 como parte de la línea Marvel Noir, una colección de cómics que reinterpretaba a los personajes clásicos de Marvel en un contexto de los años 30 americanos: Gran Depresión, corrupción política, crimen organizado, mugre en las calles. Fue creado por los guionistas David Hine y Fabrice Sapolsky, y la premisa era sencilla y brillante: ¿qué pasa si Spider-Man no es un adolescente de Queens sino un vigilante duro y moralmente ambiguo en plena crisis económica?
Este Spider-Man lleva pistola. No tiene reparos en dejar a alguien fuera de combate de forma definitiva. Y su traje no es el spandex de colores que todos conocemos: es un abrigo de cuero negro, botas pesadas, máscara con gafas tipo goggle. Más Bogart que Stan Lee.
El gran salto al imaginario colectivo llegó con Spider-Man: Un nuevo universo (2018), donde Nicolas Cage ponía voz al personaje en una de las escenas más carismáticas de la película. Desde ese momento, todo el mundo quería más de este Spider-Noir, y Amazon y Sony escucharon.
Lo que hay que aclarar —y esto es importante por los derechos de propiedad intelectual que complican todo en el mundo Marvel/Sony— es que en la serie el protagonista no se llama Peter Parker. Se llama Ben Reilly, y su alias de superhéroe es simplemente The Spider. Cambio de nombre, misma esencia. Si habéis visto las películas de Spider-Man, sabréis que Ben Reilly tiene historia propia en los cómics como clon de Parker, pero aquí funciona como una entidad independiente.
La Gran Depresión, la Ley Seca y por qué el contexto histórico lo es todo
Spider-Noir no se podría contar en otro momento histórico. No porque la trama sea imposible de trasladar, sino porque el contexto es la trama. Estamos en la Nueva York de 1933. La Gran Depresión lleva años aplastando a la clase trabajadora. El desempleo es brutal, las colas del pan son reales, y la esperanza de futuro para la gente corriente es prácticamente inexistente.
Y encima, la Ley Seca. El período de Prohibición (1920-1933) significó que el alcohol quedó ilegalizado, lo que en la práctica creó un negocio negro colosal y convirtió a la mafia en la institución más poderosa de las ciudades americanas. No hay mal que por bien no venga, dicen. Pues bien, Silvermane —el villano principal— construye su imperio precisamente sobre el contrabando de alcohol en ese vacío que dejó el estado.
Este es el mundo en el que Ben Reilly existe. Un mundo donde el sistema ha fallado tan estrepitosamente que la gente ha dejado de confiar en él. Donde la corrupción policial no es la excepción sino la norma. Donde un vigilante enmascarado tiene más sentido moral que cualquier institución oficial. Y donde retirarse, como ha hecho Reilly, también tiene su lógica: ¿para qué seguir luchando si el sistema al que proteges está podrido hasta los cimientos?
La serie captura todo esto con una precisión que agradezco. No es decorado. Es trasfondo real que empapa cada escena.
La fotografía: lo mejor que tiene la serie, sin competencia
Vamos a lo que realmente diferencia a Spider-Noir de cualquier otra producción de superhéroes que hayáis visto. La fotografía, a cargo del director de fotografía Darran Tiernan, es de manual. Y cuando digo de manual me refiero literalmente: podría usarse para explicar qué es el cine negro en una clase de cinematografía.
Los planos son cerrados. Muy cerrados. Primerísimos primeros planos que te meten la cara del personaje hasta el fondo de la pantalla y no te dejan escapar. Planos que obligan al espectador a leer las emociones en cada arruga, en cada sombra bajo los ojos, en la tensión de una mandíbula. Es una decisión narrativa, no estética: en un mundo donde nadie dice lo que piensa de verdad, la cámara te obliga a mirar lo que los personajes callan.
Y luego están las sombras. El ángulo holandés —ese plano inclinado que los directores del noir clásico usaban para transmitir inestabilidad y amenaza— aparece cuando toca y donde toca. Las sombras duras, el claroscuro heredado del expresionismo alemán que Hollywood importó en los años 30 y 40, están presentes en prácticamente cada secuencia nocturna. Luces de una sola fuente que recortan siluetas, callejones donde solo ves los detalles que el director quiere que veas.
Hay momentos —y esto me sorprendió— donde la composición de algunos planos interiores tiene algo de Wes Anderson. Esa simetría casi obsesiva, esa manera de encuadrar a los personajes dentro del escenario como si fueran piezas de un cuadro. No es la norma visual de la serie, pero aparece en determinadas escenas, especialmente en interiores de despacho o en conversaciones entre dos personajes sentados al mismo nivel. Es un guiño que seguramente no es accidental: Anderson también es un director que trabaja el pasado y la pérdida con una geometría muy particular, y Spider-Noir también es, en el fondo, una historia sobre un hombre que no puede dejar ir su pasado.
Todo esto, os aviso, funciona infinitamente mejor en blanco y negro. Pero hay más sobre eso en la siguiente sección.
¿Blanco y negro o color? Las dos, pero en ese orden
Esta es probablemente la decisión más interesante y más valiente que tomaron los creadores de Spider-Noir: estrenar la serie en dos versiones simultáneas. No es un filtro aplicado en posproducción. Es una decisión tomada desde el rodaje: el material se captó con cámaras y filtros específicos para producir sombras largas y atmósfera de cine negro, y el metraje digital se procesó de forma separada para generar dos experiencias distintas.
La versión en blanco y negro se llama «Authentic Black and White». La de color, «True-Hue Full Color», con una saturación intensa que Nicolas Cage comparó con la pintura Nighthawks (1942) de Edward Hopper. Y la comparación es acertadísima: los ocres cálidos de los interiores de bar, los azules profundos de las escenas nocturnas exteriores, los rojos sangre que aparecen en los momentos de violencia. En color, Spider-Noir se parece más a Dick Tracy que a Humphrey Bogart. Más a un cómic de la época dorada que a una novela de Raymond Chandler.
Mi recomendación personal: empezad en blanco y negro. Es la versión para la que fue diseñada la fotografía, es la que el propio Brendan Gleeson defiende como la versión «correcta», y es la que hace que la serie se sienta como lo que quiere ser: cine negro de verdad, no un homenaje con traje de época. Pero después de terminarla, volved y ved dos o tres episodios en color. El contraste es fascinante y cambia genuinamente la experiencia. La escena del clímax del tercer episodio en color es impresionante de una manera completamente diferente a en blanco y negro.
El crítico Anthony Breznican de Esquire lo resumió bien: el color vira hacia las alegres travesuras de tira cómica de Dick Tracy, mientras que el blanco y negro evoca la oscuridad moral de Chandler. Las dos versiones son la misma serie y son series distintas. Yo recomendaría ver ambas. Pero si solo vais a ver una, que sea la de blanco y negro.
Ben Reilly y la dolorosa transformación: aferrarse al pasado que te destruye
El arco de Ben Reilly es el de un hombre que tomó una decisión hace años —colgar el traje, desaparecer, dejar de ser The Spider— y que lleva desde entonces convenciéndose de que fue la correcta. La tragedia personal que lo empujó a retirarse (su novia, una muerte que no pudo evitar) funciona como la herida que no cierra. Y la serie es inteligente al no resolver eso rápido ni fácil.
«sin poder no hay responsabilidad»– Reilly
Lo que me interesa del personaje es su relación con la responsabilidad. Hay una línea que Reilly repite en distintas formas a lo largo de los ocho episodios, algo así como «sin poder no hay responsabilidad». Es la inversión exacta del famoso mantra de Spider-Man. Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Reilly ha decidido que la solución es deshacerse del poder, o al menos fingir que puede hacerlo. Que si no ejerce como superhéroe, no tiene deuda con nadie. Que puede huir.
Pero huir por huir, sin un plan real de hacia dónde ir, es solo aplazar el problema. Y la serie lo sabe. El caso que reactiva a Reilly no es una elección: es la realidad que le alcanza sin importar cuánto haya corrido. El contraste entre ese hombre que quiere seguir adelante y el mundo que le niega esa posibilidad hasta que resuelva lo pendiente es el núcleo emocional de Spider-Noir. Y funciona.
Dicho esto: Nicolas Cage no es el mejor elemento de la serie. Tiene momentos muy buenos —especialmente en los últimos dos episodios, que remontan considerablemente y dan lo que uno esperaba de la serie desde el principio— pero también hay episodios centrales donde su excentricidad se choca de frente con la seriedad del mundo que le rodea y el resultado es un choque de tonos que desconcierta. No es que lo haga mal. Es que la serie a veces no sabe muy bien qué Cage quiere: si el Cage contenido y melancólico de su mejor etapa, o el Cage desatado que hace memes involuntarios.
Cabello de Plata: el mejor personaje de la serie (y no es el protagonista)
Seré directo: Brendan Gleeson como Silvermane —Cabello de Plata— es lo mejor que tiene Spider-Noir. En actuación, en construcción de personaje y en presencia en pantalla. Es el tipo de villano que lleva una jornada completa de trabajo antes de que te des cuenta de que le estás dando la razón en cosas que no debería decir.
El Silvermane de la serie es diferente al de los cómics. En los tebeos es Silvio Manfredi, un mafioso italoamericano con una obsesión por la inmortalidad que acaba convirtiéndolo en cyborg. Aquí se llama Finbar «Finn» Byrne, es irlandés, y es el jefe de la mafia que controla toda la actividad criminal de Nueva York en plena era de la Prohibición: policías, jueces, concejales. Todo en su bolsillo.
Lo que hace Gleeson con el personaje es construir a un filósofo del crimen. Silvermane no es un bruto. Es un hombre que ha llegado a donde está porque entiende mejor que nadie cómo funciona el mundo, y que ha decidido que esa comprensión le da carta blanca para hacer lo que le venga en gana. «Filosofiza sobre cómo la naturaleza del mundo es tal que no tiene otra opción», explicó Gleeson en una entrevista. «Y él lo sabe. Claro que lo sabe. Por eso es el villano.» Un villano que se justifica a sí mismo con coherencia interna es siempre más inquietante que uno que simplemente hace el mal porque sí.
El resto de villanos también merecen mención. El Hombre de Arena (Flint Marko, interpretado por Jack Huston) tiene una presencia física amenazante y mafiosa que encaja perfectamente en el tono. Tombstone (Abraham Popoola) es uno de los secundarios más interesantes, con una condición que lo está matando lentamente y que añade una capa de tragedia a su rol de sicario. Y Cat Hardy (Li Jun Li) como femme fatale hace lo que tiene que hacer, aunque su arco podría haber tenido más recorrido.
Una serie de detectives que no es detectivesca (y lo sabe)
Esto puede sonar contradictorio, así que me explico. Spider-Noir tiene la estética de una serie de detectives: el investigador privado en mala racha, el caso que le llega inesperadamente, la trama de corrupción que va desenredando, la femme fatale, el periodista que busca la verdad. Todos los elementos del noir policíaco están ahí.
Pero la investigación criminal no es lo que mueve la serie. Es el envoltorio. Lo que realmente importa es la pregunta de si Ben Reilly puede y quiere volver a ser el héroe que fue. La trama detectivesca existe para crear situaciones que le obliguen a responder esa pregunta. Y hay momentos —varios en los episodios centrales— donde la investigación en sí misma pierde el hilo y la serie flaquea precisamente porque no sabe muy bien si está siendo un policíaco o un drama de superhéroes disfrazado de policíaco.
Los episodios finales resuelven este problema. Los dos últimos capítulos son los mejores de la temporada con diferencia: todo lo que la serie ha construido lentamente durante los seis anteriores cristaliza en una forma que justifica la paciencia. Si habéis llegado al episodio cuatro sintiéndoos un poco perdidos sobre adónde va esto, os pido que aguantéis. Vale la pena.
La banda sonora: lo esperaba más presente y aun así es de lo mejor
Esperaba más jazz. Lo admito. Cuando escuché que Spider-Noir se ambientaba en los años 30 de Nueva York —la era dorada del jazz— pensé que iba a tener una banda sonora que fuera un personaje más de la serie. Y no llega a tanto.
Lo que sí tiene es una banda sonora (de Kris Bowers y Michael Dean Parsons) que entiende perfectamente su función: subrayar sin robar protagonismo. Las cuerdas que aparecen en los momentos de tensión, los bronces que acompañan las escenas de acción, los solos de trompeta sordina que cierran algunos episodios. Es buena música. No es la banda sonora que yo habría querido —más atrevida, más presente, más jazz de verdad en primer plano— pero cumple y cumple bien.
El sencillo principal de la serie, «Saving Grace», interpretado por Kirby y compuesto por Oak Felder y Sebastian Kole, es otra cosa. Eso sí canta, literalmente. Una pieza que funciona tanto como introducción emocional a la serie como de forma independiente.
La conexión con Spider-Verse y los cómics
Para quien haya visto Spider-Man: Un nuevo universo (2018), hay algo especial en ver a Nicolas Cage pasar de poner voz a este personaje en animación a encarnarlo en carne y hueso. La serie hace varios guiños a esa conexión espiritual con el Spider-Verso, sin que sean referencias directas que rompan la ficción. Son más bien un reconocimiento de que este personaje ya tiene historia en el imaginario del público, y que la serie no parte de cero.
En los cómics, Spider-Man Noir ha aparecido en la miniserie original de 2009, en su continuación Spider-Man Noir: Eyes Without a Face, y ha hecho apariciones en varios eventos del multiverso Marvel. Esta versión live-action pertenece al Sony’s Spider-Man Universe (SSU), el mismo universo que ha ido construyendo Sony con Venom, Morbius y compañía. Es el primer proyecto televisivo de ese universo, y es con diferencia el mejor.
Y si os interesa profundizar más en el personaje antes o después de ver la serie, Amazon y Sony lanzaron un cómic complementario (Spider-Noir nº1, escrito por Marc Guggenheim) que sirve como preludio de la historia. Disponible también en versión en blanco y negro y en color, coherente hasta en los formatos de lanzamiento.
Veredicto: una apuesta rara, imperfecta y que merece que le deis una oportunidad
Spider-Noir no es perfecta. Tiene episodios centrales flojos, un problema de tono con Nicolas Cage que la serie nunca resuelve del todo, y una trama detectivesca que en momentos pierde el norte. También es cierto que le he tardado en sacar este análisis precisamente porque la serie no te engancha de forma inmediata ni superficial, y eso en el contexto del streaming actual es casi un defecto de diseño.
Pero también es una de las series de superhéroes más visualmente arriesgadas que se han hecho en mucho tiempo. La fotografía es extraordinaria. Brendan Gleeson como Silvermane es un regalo. Los dos últimos episodios justifican el camino hasta llegar a ellos. Y la decisión de lanzar dos versiones de la misma serie —blanco y negro frente a color— como experiencias genuinamente distintas es el tipo de apuesta creativa que merece respeto aunque sea imperfecta en la ejecución.
Si os gusta el cine negro, si os gustan los superhéroes moralmente grises, o si simplemente queréis ver algo diferente a la fórmula Marvel de los últimos diez años, Spider-Noir es vuestra serie. Ponéos los auriculares, bajad las luces y empezad por la versión en blanco y negro.
Yo voy a volver a poner el jazz.
¿Habéis visto Spider-Noir? ¿En qué versión la habéis visto primero? Y sobre todo: ¿equipo Cage o equipo Gleeson? Contádmelo en los comentarios.
Comparte con tus amigos y comenta. Si te gusta el contenido del blog te recomiendo que lo guardes en favoritos para no perderte nada. ¡¡Hasta el siguiente post!!
Pingback: Supergirl (2026): análisis y opinión — Milly Alcock brilla, pero el guion no acompaña - La Guarida del Shinobi